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Liminar: Ensamble de música contemporánea
//Raymundo Rodríguez
Liminar es un joven ensamble de músicos mexicanos que surge como respuesta a la falta de espacios para interpretar y difundir a los autores y piezas que, según nos dice su director artístico Alexander Bruck, “más están cambiando el panorama de la música llamada de concierto”. Con motivo de la presentación de Liminar este jueves 17 de mayo en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, platicamos con Bruck sobre los orígenes del ensamble, sus intereses musicales y su agenda para los próximos meses.
El rostro de Abaddón
// Eliceo Lara
Suena a una tarea muy difícil (si no es que imposible) la de conciliar y hacer justicia, en un montaje teatral, a dos autores de narrativa tan disímiles como lo son el francés Michel Houellebecq (1956 - ) y el argentino Ernesto Sabato (1911 - 2011): no es pequeño el reto que se impone El rostro de Abaddón, obra que se encuentra en temporada hasta el 27 de Mayo en el Foro de La Casa del Teatro.
Flesh & Concrete
// Registro
Flesh & Concrete es un proyecto interdisciplinario desarrollado por Jaya Klara Brekke y Julio Salazar, el cual se construye por medio de investigación, crítica y estética sobre las prácticas del desarrollo urbano, centrando su visión en la Supervía Poniente que se construye en periférico, al sur de la ciudad de México.
Pina
//Alejandro Campos
Sumergidos en la rutina; habitantes de un mundo que sigue protocolos; portadores de un rol que exige disciplina, esfuerzo y concentración; delimitados siempre por la sociedad. Nuestros cuerpos se paran, se sientan, teclean, se paran, se sientan, leen, caminan, llaman, suben, saludan, sonríen, bajan, se concentran, se paran, se sientan, se serenan.
Croacia, muestra de Bosco Sodi
//Emmanuel Albarrán R.
Sodi busca en la acción monótona y reiterativa de las aplicaciones sobre el lienzo cierto trance o emotividad catártica que desea imprimir en sus obras; vierte puño a puño las capas de aserrín, aglutinantes y pigmento durante jornadas de trabajo que llegan a durar hasta veinte horas continuas. Este ritual, celebrado para cada nueva serie, no es interrumpido —ni siquiera para ingerir alimentos— y culmina con la creación de un monolito pintura-escultura o en varios módulos miembros de un mismo cuerpo.
Fish Tártara, por Mostaza Boulangerie
//Registro
El hecho de que ya hayan pasado las pascuas no quiere decir que la época del año para consumir productos del mar también haya terminado. No olvidemos que pescados y mariscos tienen un alto contenido de proteínas y vitaminas, son alimentos bajos en calorías y —quizás más importante que lo anterior— son deliciosos.
MUAC/ Primer semestre del 2012
//Registro
Akram Zaatari: El molesto asunto; Andando hacia adelante, contando hacia atrás: Palestra Europa del Este; Fernando Bryce: dibujando la historia moderna y Extranjerías son las cuatro exposiciones que el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) nos propone para este primer semestre del año...
De Porfirio Díaz a Vicente Fox: Breve historia de la propaganda electoral
//Talía García
¿Qué tienen en común Porfirio Díaz y Vicente Fox, además de portar prominentes bigotes, haber sido las máximas figuras jerárquicas del país y poseer grandes fortunas? Pues el uso de la parafernalia y publicidad para persuadir al electorado de su conveniencia en el poder.
Entrevista con Hisato Yamamoto
//Daniela Lieja Quintanar
Con la panorámica vista que ofrece la azotea de la Clínica Regina, tuve la oportunidad de hacerle una breve entrevista a Hisato Yamamoto, quien tocó por primera vez en México en este espacio el pasado 28 de marzo. Hisato Yamamoto es un heredero y partícipe de la música punk en Japón. Como toda ciudad contemporánea, Tokio tuvo la necesidad de crear un movimiento subterráneo, en el que el punk japonés surgiría con sus propias versiones e interpretaciones, como la legendaria banda The Stalin y otras más que nos recomienda Hisato.
Lugar_Cero
//Raymundo Rodríguez
Pasaron varias décadas en las que el Centro Histórico de la Ciudad de México fue sinónimo de inseguridad, descuido, suciedad. Si hacen memoria, hace menos de una década las calles principales de este punto neurálgico para la historia del país estaban plagadas de vendedores ambulantes, banquetas llenas de baches, basura y otras características poco agradables que dificultaban el disfrute de las maravillas que se pueden encontrar en prácticamente cada piedra de las construcciones de nuestro Centro.
Almadía: 7 años 100 libros. Entrevista con Guillermo Quijas
//Edgar Rivas
En el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería tuvimos la oportunidad de platicar con Guillermo Quijas, el editor general de una de los sellos independientes que, tras siete años de estar publicando, se ha consolidado como una de las editoriales más importantes en el contexto mexicano. Su catálogo, diseño, apuesta por los nuevos escritores y su independencia son algunos de sus tantos atributos.
¿Hay vida en la tierra? Entrevista con Juan Villoro
//Edgar Rivas
¿Hay vida en la tierra? es el último libro de Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) donde reúne 100 relatos (periodismo y literatura) que registran el absurdo de la realidad. Con la publicación de esta obra, la editorial Almadía llega a sus 100 libros y festeja 7 años de existencia. Después de dos exitosas presentaciones de este libro, tuvimos la oportunidad de realizar una brevísima entrevista con este autor. Aquí lo que nos dijo.
CROMAfest
//Ricardo Dorantes
El pulso y feedback de una creciente cultura digital ha hecho eco en la producción y representación visual para diversos medios y soportes electrónicos; desde el uso e inmersión en la pantalla interfaz de los videojuegos y sus estrategias, pasando por la industria del cine y la televisión, hasta la tendencia creciente al post-consumo online y portátil de diversos dispositivos y computadoras móviles.
Re/posiciones: Foro de artes escénicas. Entrevista con Rubén Ortiz
//Edgar Rivas
Desde los primeros tiempos, el hombre ha tenido la necesidad de representar con su cuerpo cacerías, embrujos, festines, funerales. Las artes escénicas —como ahora las conocemos— se han ido trasformando y durante este proceso sus cambios y mutaciones se han ido registrando. Sin embargo —en muchos casos—, el registro de estas modificaciones no ha ido acompañado de un proceso de reflexión; es por ello que esta práctica en el siglo XXI es necesaria, pensaríamos, urgente.
Costra, de Manuel Mathar
//Raymundo Rodríguez
En tiempos en que la era digital parece haberse apoderado del arte al igual que el resto de ámbitos en nuestras vidas, resulta curioso ―casi exótico― escuchar sobre la exposición de un artista menor de 40 años dedicada únicamente a pintura en óleo. Estrenada el 9 de febrero de 2012, Costra del yucateco Manuel Mathar (1973) es una muestra de los frescos realizados por este pintor entre 2009 y 2011.
Destinatario: Entrevista con Itzel Enciso
//Edgar Rivas
En busca de propuesta escénicas que hagan del teatro un hecho en si mismo y no tanto un espectáculo, en la Ciudad de México se están generando puestas en escena que buscan replantear los espacios para hacer teatro y proponer nuevas formas de hacerlo.
Vaca 35: teatro fuera del teatro
//Edgar Rivas
El arte escénico contemporáneo en México es una disciplina que durante años se había quedado en sus lugares tradicionales de representación perdiendo cada vez más público, gracias a sus elevados costos y propuestas que no generaban el suficiente interés para asistir a verlas. En años recientes, el crecimiento de propuestas escénicas se ha incrementado y éstas se han ido saliendo de los teatros para buscar en otros espacios las adecuaciones estéticas ideales para su representación: casas abandonadas, estacionamientos y azoteas han sido hasta ahora los espacios explorados.
Motos y juguetes: Toy Run 2011 en Tijuana
//Juan Antonio Del Monte Madrigal
Apenas alumbraba el sol en este frío domingo decembrino y las calles de Tijuana amanecieron listas y en alerta. Su aparente desolación matutina era sólo una señal de estar a la espera del banderazo de salida para que, sobre ellas, ruede una numerosa y rugiente caravana de motociclistas. Con sol o con lluvia, nada iba a detener a los bikers que, con sus atronadores motores, desfilarían por las calles de la ciudad con un juguete sobre su máquina.
Cuarta Edición Foro de Ediciones Contemporáneas III
//Edgar Rivas
El Taller de Ediciones Económicas y Alias, son dos editoriales independientes que tienen formas muy particulares de editar y distribuir su trabajo, respectivamente. La primera imprime todo sus libros con una máquina Risograph GR3750 desde Guadalajara, y la segunda expone y distribuye sus títulos desde un carrito de papas. En el Foro de Ediciones Contemporáneas tuvimos la oportunidad de platicar con ellos.
Cuarta Edición Foro de Ediciones Contemporáneas II
//Edgar Rivas
Dentro de las más 60 editoriales que se presentaron durante Cuarta Edición tuvimos la oportunidad de platicar con dos proyectos recientes. El primero, Editorial La DÏeresis, que rescata la idea de los libros artesanales y las editoriales familiares; el segundo, Editorial Monocromo, un colectivo de Morelia, Michoacán, el cual centra sus ediciones en las artes gráficas.
Inauguración del Museo del escritor
//Ernesto Gutiérrez
“Se trata de poner al servicio del país y —en especial— de la juventud un museo interactivo, felizmente vivo donde los escritores tengan su casa, puedan presentar libros, tener talleres de poesía y prosa narrativa; incluso lo vemos como una escuela de literatos, muy al estilo del viejo y legendario Centro Mexicano de Escritores”, expresó el escritor, académico y periodista René Avilés Fabila.
Cuarta Edición Foro de Ediciones Contemporáneas
//Edgar Rivas
El Foro de Ediciones Contemporáneas es una plataforma que busca entablar diálogos con artistas, editores y escritores en torno a la edición actual. En ésta, su cuarta edición, se llevaron a cabo mesas redondas, talleres y ventas de libros de más de 60 editoriales independientes durante tres días en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil.
The Path of Misery, o el morbo mal remunerado
// Raymundo Rodríguez
He de confesar que fue el morbo lo que me llevó a optar en la taquilla del Antiguo Colegio de San Ildefonso por el “paquete” que incluía la exposición de Marilyn Manson en lugar de aquel que me permitiría apreciar las multireseñadas esculturas de Ron Mueck; uno tiene que elegir qué valor le da a sus 45 pesos de entrada “acotada”, en caso de no contar con los 80 del boleto “todo incluído”.
Next Music Station: Abriendo ojos y oídos al mundo árabe
//Raymundo Rodríguez
Qatar, País Vasco, 2011. Con apoyo de la cadena de noticias Al-Jazeera, el músico y director vasco Fermín Muguruza nos invita a recorrer algunos países vagamente familiares (si no es que del todo desconocidos) para quienes habitamos el Occidente dominado por la influencia mediática de los Estados Unidos. El fin principal de dicho viaje es conocer las tendencias musicales más representativas que tienen lugar en cada una de las “estaciones” a través de sus artistas.
Jamás leí a Onetti, pero lo haré
//Raymundo Rodríguez
Uruguay, España, 2010. Más que una cinta biográfica, el director Pablo Dotta nos propone un acercamiento al narrador uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994) desde, cuando menos, tres frentes. En el ámbito del documental “clásico”, conocemos la intimidad, las ocurrencias y algunas anécdotas que involucran al autor a través de entrevistas con su viuda, colegas (incluido su compatriota Eduardo Galeano) y periodistas que nos revelan al hombre hosco y ermitaño, al artista renuente al reconocimiento literario, a “leerse a sí mismo” (de ahí el título del documental).
Inicia DocsDF; inaugura con Life in a Day
//Maribel Navia
El pasado jueves 29 de septiembre el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) dio arranque a su sexta edición en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, teniendo como película inaugural el documental Life In a Day.
Encuentro de espacios culturales en acción no institucionalizada
// Talía García
Se organizó en el Museo de Arte Moderno, los días 29 y 30 de Septiembre, el Encuentro de espacios culturales de acción no institucionalizada. Proyecto curado por Violeta Celis, para indagar sobre las políticas culturales, conceptos, medidas, implicaciones sociales, experimentación, así como la distención de los espacios de autogestión de arte contemporáneo a nivel internacional.
DOCSDF: ¿Crees que lo has visto todo?
// Maribel Navia
DOCSDF es el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México y el más importante dedicado al género documental en Iberoamérica. Siendo una de las exhibiciones más amplias del género a nivel internacional, este 2011, en su sexta edición, apunta para su consolidación como la muestra de cine documental más importante en América Latina.
Transitio_Mx_04 // Afecciones Colaterales
// Maribel Navia
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart), invitan al Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX_04 que se llevará a cabo el próximo 30 de septiembre y hasta el 9 de Octubre.